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《鸣鸿传》:万合天宜开创新萌幻武侠风大开脑洞再探喜剧新天地
发布时间:2022-08-02 浏览:

  日前,《鸣鸿传》开放媒体探班,剧中光怪陆离的场景和道具让人感叹主创的脑洞之大,两位男主的扮演者张亮和白客在拍摄现场默契十足,举手投足间透着对喜剧表演的满满诚意。

  何为“萌幻”?人、妖、仙三界又有哪些奇妙的设定?古今结合的奇特道具蕴含了怎样的奇思妙想?带着对《鸣鸿传》的好奇和疑问,我们对话了这部剧的导演宋洋,听他畅谈三界奇事,探讨喜剧的悲情内核。

  从业十余年来,宋洋曾为荧屏奉上了《丑女无敌》、《一起去看流星雨》、《偏偏爱上你》、《一粒红尘》等励志青春剧,也因此被封为“内地偶像剧魔术师”。此番执导《鸣鸿传》,宋洋直言,是因为拿到剧本之后,他就被这个故事深深吸引了,“这部剧具有独特气质,而且还有全新的制作理念,这让我对这个剧充满信心。”

  “用喜剧的外壳,包裹一颗悲剧的心。这是我和柳震、陈宝华共同的喜剧创作理念。我们都非常喜欢周星驰的两部电影:《喜剧之王》和《大话西游》。所以,《鸣鸿传》的剧情中会有一些致敬周星驰的桥段。我希望这部剧将来制造出的‘笑果’是一种‘滞后的笑’,观众发出的是下一秒的笑声,笑过之后,还能有所回味和思考。”

  尽管《鸣鸿传》的主基调是充满喜感的,但宋洋表示,他并不想要演员用肢体的残障,或是夸张的表情来逗乐观众,这与他的喜剧理念背道而驰。“大家不会看到演员们特别夸张的肢体表演,但是一定会引发‘会心一笑’。”

  而谈及《鸣鸿传》定位的“萌幻”武侠喜剧,宋洋直言,在自己的视域中,“萌”并不仅仅有现在流行的可爱、卡通之意,还有萌发和生产的意思,有一种蓬勃的生命活力。“我们创造的‘萌幻世界’绝不只是大家想象中的萌萌哒,我希望能在剧中传递出情感从萌芽到生长的过程。”

  至于“幻”,宋洋表示,取“奇幻、魔幻”之意。“《鸣鸿传》的故事设定有人、妖、仙三界,从画面上会呈现出特别绚烂的影调和非常明亮的色彩。”

  宋洋同时表示,在如今网台互动的大格局下,《鸣鸿传》对于“网感”因子的发掘也下足了功夫。他认为,每个人对“网感”的界定都不同,在他看来,“网感”意味着年轻化、想象力以及去掉伪崇高。“作为一部武侠喜剧,《鸣鸿传》的萌幻特质会让‘网生代’感受到亲和力和代入感。”

  “只选对的,不选贵的”,宋洋表示,这是《鸣鸿传》在主演阵容甄选过程中坚守的原则。

  主演之一的张亮,在亲子真人秀《爸爸去哪儿》中成功圈粉后,在多部影视剧的磨练下,演技迅速得到提升。“他有着非常时尚的外形,但是内心住着一个冷笑话大王。而且,他对于表演的认真,对剧本和角色的热情,都让我非常喜欢。”

  白客曾因为出演网剧《万万没想到》中的“王大锤”而被广大网友熟知。宋洋认为,他特别能够演出“刘星雨”这个底层小人物的可爱与痞气。“事实证明选择白客是正确的,他天生就是为喜剧而生的。”

  至于女主演陈都灵,则需要在剧中挑战双重人格。“白天她是秋水阁头牌王诗诗,在月圆之夜则会化身黑旋风,主持正义。陈都灵柔美的外面下,其实有一股子劲儿,所以她是完全能够驾驭这样一个双重人格的角色的。”

  无论是白客、张亮,还是陈都灵,在导演宋洋看来,他们都与角色高度贴合。“就目前拍摄效果来看,当初的选择是正确的”,如今谈及甄选主演阵容的过程,宋洋庆幸当初没有完全为“流量”所左右。

  尽管近些年影视行业的大环境有些浮躁,没有拿到成熟的剧本就已经开机的剧组不在少数,但是《鸣鸿传》却在开机之前,就实现了导演宋洋“围读全剧本”的设想,“我们所有主演和工作人员聚在一起,围读了7天剧本,把所有重场戏都逐场排了一遍。”

  他更直言,在开机之前就已有成熟剧本,不仅对演员理解和塑造角色有极大的帮助,也让《鸣鸿传》的所有工作人员得以高效开展工作。

  宋洋导演工作间的墙上贴满了《鸣鸿传》的道具设计图和主演的服装造型图。这是他和美术组反复开会研究,大开脑洞,最终促成了这些融入奇思妙想的道具“诞生”。

  除了剧组主街道的场景设计大胆运用了铜锣湾的设计风格外,剧中其他几位主人公的生活场景也都有着鲜明特色。

  比如,王诗诗的秋水阁实乃“古代的养生会所”,唐宋的建筑概念与日式风格相融合的建筑特色接轨21世纪流行元素;刘星雨生活的山洞更是别具一格,人工瀑布的打造可谓一大惊喜;至于沈十五的家,则充分彰显了他古代“科学狂人”的特色,家里的一系列道具格外吸引人眼球。

  在媒体的追问下,导演宋洋不得不“剧透”:“无论是‘沈十五’的健身器材、洗衣机,还是木制冰箱,都是非常新鲜的发明创造,既符合古代的生产力水平,也融入了现代的理念。”他表示,《鸣鸿传》有魔幻的元素,因此,剧中的道具、服装和场景都会有些超现实意味,“但是,我们会把握一个度。剧透给大家,‘沈十五’家的这些新式武器都不是用电或者煤来提供动力的,而是由驴拉磨来实现这些木制家具的运转的。”

  对于这些“别有用心”的设计,导演宋洋直言:“其实,我们只是往前探索了半步而已。例如,在卞安街道有灯箱,这些灯箱用的是蜡烛和一些特殊光源。我们竭尽全力让这些东西既符合古代的生活环境,又能让观众看到新鲜东西。”

  而为了呈现出剧中妖界的真实感,《鸣鸿传》剧组更耗费巨资在横店实景搭了妖界的外景。据宋洋介绍,妖界确定搭外景,是特效团队给的建议。“这就不得不再次为我们制片方打Call了,正是坚持打磨完全剧本再开机,才为特效和美术、灯光等各个团队的工作提供了很好的基础。为了达成实景搭建与特效的融合,我们的特效团队在前期就进入,与美术、和灯光等一同确定场景设计,画好分镜脚本,既保证了各环节的衔接,也能增强演员在表演时候的浸入感。这样带实景的拍摄对演员塑造角色而言,是完全有别于绿幕表演的。”

  此外,值得一提的是,《鸣鸿传》在制作上可谓严谨有加,导演宋洋坦言,绝不放过任何细节,甚至在颜色搭配的统筹管理上也非常用心。“曾有不少古装剧出现过场景和服装颜色冲撞的失误,我会力求全剧在色彩上的和谐统一与明亮温暖。”

  宋洋对画面的把控之严,在探班当日就能明显看出来。当时,剧组正在拍摄一场刘星雨和沈十五在城门口送别公主的戏,因为仪仗队走不齐,宋洋多次喊停,让演员们一遍一遍地走,直到出现在画面里的仪仗队伍步伐齐整,他才点头。“这是我们剧组的拍摄要求,一个小细节的失误或马虎,也是可以出卖整部剧的。那是对所有辛勤付出的主演和各部门工作人员的不敬。”返回搜狐,查看更多



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